Músicas del Valle de Sibundoy: ¿cómo aprender y colaborar con respeto?

8 de noviembre de 2026 · 10 min de lectura

En el Valle de Sibundoy la música Kamëntsá e Inga está ligada a la lengua, la tulpa y el Bëtsknaté, con bombo, flauta traversa e instrumentos andinos. Un artista puede aprender en procesos como La Tulpa Raymi y colaborar solo con consentimiento de los cabildos y autoridades tradicionales, con créditos y regalías por escrito.

El Valle de Sibundoy, en el Alto Putumayo, es territorio de los pueblos Kamëntsá e Inga. Allí la música no es un género que se escucha de fondo: está ligada a la lengua, a la tulpa, a los rituales y a la celebración mayor del año. Si eres artista y te atrae ese sonido, la primera pregunta no es cómo usarlo, sino cómo acercarte sin hacer daño.

En esta guía reunimos lo que dicen fuentes verificables (Radio Nacional, Canal Trece y una tesis de maestría de la Universidad Santo Tomás) sobre instrumentos, celebraciones y proyectos musicales del valle. Usamos las palabras en lengua indígena solo con la grafía que trae cada fuente y te decimos de dónde sale cada una, porque las grafías cambian de un texto a otro y no nos corresponde fijarlas.

Una aclaración desde el principio: la música Kamëntsá e Inga no es material para samplear. Esta guía es para aprender, colaborar y respetar, no para conseguir sonidos.

¿Qué instrumentos se tocan en la música del Valle de Sibundoy?

Las fuentes nombran dos grupos de instrumentos: los tradicionales Kamëntsá, como el bombo y la flauta traversa, y los andinos que hoy usan muchas agrupaciones del valle, como quenas, charangos y zampoñas. A eso se suman instrumentos eléctricos y digitales en los proyectos de fusión.

Bombo y flauta traversa tradicionales. La tesis de maestría de Yeny Guisela Tandioy Chindoy (Universidad Santo Tomás, Tunja, 2025) les dedica secciones propias. En su índice aparecen como "El bombo tradicional (šënjanabe)" y "La flauta traversa tradicional (flautëfj)"; en el resumen del mismo documento las grafías cambian ("Plautëfj y šënjababé"). Esa variación muestra por qué conviene preguntar a la comunidad antes de escribir estas palabras en un disco.
Tambores. Radio Nacional describe bailes "al son de tambores" en el Bëtsknaté, la celebración mayor Kamëntsá.
Instrumentos andinos. Canal Trece, en su especial de Resonantes grabado en el valle en 2021, menciona quenas, charangos, tamboras y zampoña.
Instrumentos contemporáneos. El mismo especial muestra bajistas, baterías digitales y raperos que tocan junto a la zampoña; Radio Nacional (2023) reseña una canción de La Tulpa Raymi con batería acústica y sintetizadores.

La misma tesis registra en su glosario la palabra "Luarteskam" para la música tradicional del pueblo Kamëntsá. No encontramos en las fuentes revisadas un listado completo de instrumentos Inga, así que no lo vamos a inventar.

¿En qué celebraciones suena la música Kamëntsá e Inga?

La celebración más conocida es el Bëtsknaté o Carnaval del Perdón, pero la música también vive en la vida cotidiana, en la tulpa y en espacios comunitarios. Estos son los momentos que encontramos documentados:

Bëtsknaté (Carnaval del Perdón). Radio Nacional (2020) lo describe como la celebración de bienvenida al año de los pueblos Kamëntsá e Inga, el lunes anterior al Miércoles de Ceniza, con música tradicional, canto, bailes, máscaras y el personaje del Matachín. La fiesta Inga, el Atun Puncha, se celebra al día siguiente. Lo explicamos a fondo en nuestra guía del Carnaval del Perdón de Sibundoy para artistas.
La tulpa. Radio Nacional (2023) explica que la tulpa, el fogón de tres piedras, es el lugar donde se conversa, se comparte la comida y nacen las canciones, y que muchas composiciones se inspiran en las cualidades de las mujeres indígenas.
Rituales, mingas y trabajo comunitario. La tesis de Tandioy Chindoy ubica la función social de la música en "los rituales, las mingas, el trabajo comunitario y las celebraciones", y describe que los niños aprenden "escuchando el ritmo del tambor, la melodía de la flauta y la voz de quienes han cuidado la palabra antes".
Encuentros interculturales. En diciembre de 2023, según Radio Nacional, el Parque de la Interculturalidad de Sibundoy recibió a la Orquesta Filarmónica Juvenil, y niñas del cabildo indígena interpretaron "Saludo Bonito" en lengua Kamëntsá bajo la dirección musical de Wilson Chindoy.

¿Qué proyectos musicales hay hoy en el Valle de Sibundoy?

Hay una escena joven que mezcla lo propio con rock, hip hop y electrónica, impulsada sobre todo desde La Tulpa Raymi. Radio Nacional (2021) la presenta como un festival de música indígena que se hace desde 2016 en el valle, fundado y dirigido por Olimpo Herrera Jacanamijoy, indígena inga y pasto, instrumentista, compositor y educador, junto a una escuela y una agrupación del mismo nombre.

Canal Trece grabó en 2021 el especial Musu Takey, expresión que el canal traduce del inga como "nueva música". Allí aparecen proyectos como Luar Kawsay, presentado como "música medicina"; Sëndmën Katary, con música andina e instrumentos electrónicos; Área 52, rock indígena, y La Tulpa Raymi, descrita como escuela de formación y banda de punklore. Según el mismo canal, algunas canciones se cantan en inga o en kamëntsá.

En la tesis de Tandioy Chindoy el trabajo de campo se hizo con el colectivo Uaman Luar, nombre que el documento traduce como "Territorio Sagrado", en Sibundoy, a partir de la creación colectiva de canciones en lengua Kamëntsá para niñas y niños. Para muchas personas del valle, hacer música es también mantener viva la lengua.

¿Cómo puede un artista aprender música Kamëntsá o Inga con respeto?

Aprendiendo de quienes la sostienen, en sus espacios y con sus reglas. No hay un atajo: la transmisión que describen las fuentes es oral, comunitaria y entre generaciones, con mayores y sabedoras en el centro.

Empieza por escuchar y leer. La cobertura de Radio Nacional y Canal Trece, la tesis citada y el documental de Radio Nacional sobre la lengua Kamentsá te dan contexto antes de pedir nada.
Busca procesos de formación existentes. La Tulpa Raymi abrió clases gratuitas a distancia en 2020, según Radio Nacional. Pregunta si hoy reciben estudiantes externos y en qué condiciones; en nuestra guía de formación musical en Mocoa y el Putumayo reunimos otras opciones.
Identifica a las autoridades. En el valle hay cabildos Kamëntsá e Inga con taitas gobernadores. Para cualquier proyecto que involucre la música de un pueblo, ellos son la instancia que decide, no un músico suelto ni una empresa.
Aprende la diferencia entre lo que se comparte y lo que no. Hay cantos y momentos rituales que no se graban ni se enseñan a cualquiera. Si te dicen que no, la respuesta es no.
Retribuye. Acuerda antes de empezar cómo reconoces el tiempo de quien te enseña.

¿Puedo samplear o grabar música indígena del Putumayo para mis canciones?

No sin consentimiento previo, libre e informado de la comunidad y de sus autoridades tradicionales. Que un audio esté en YouTube o en un archivo no lo convierte en material libre, y que una persona te diga que sí no siempre equivale a una autorización colectiva.

El propio Estado colombiano reconoció el vacío. En 2007, en sus comentarios ante el comité de la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual), el Gobierno de Colombia afirmó que la legislación de propiedad intelectual "no contempla ningún tipo de protección para las expresiones tradicionales culturales", propuso derechos colectivos y puso el consentimiento fundamentado previo y la retribución a la comunidad como elementos centrales. Es un documento de posición, no una ley, pero deja clara la expectativa: la comunidad decide y se beneficia.

Si vas a colaborar, deja por escrito los créditos (pueblo, intérpretes y autores), las regalías y el registro de la obra, los usos permitidos y qué pasa si la comunidad pide retirar el material.

Esto no es asesoría legal: para contratos y derechos colectivos consulta a un abogado. En otro territorio, explicamos la misma lógica en cómo hacer música inspirada en la Sierra Nevada con respeto.

¿Qué errores cometen los artistas que se acercan a la música del valle?

El más común es tratar la música indígena como textura exótica para un beat. La revista de la OMPI publicó en 2010 el caso de una canción tradicional fusionada con techno-house sin permiso de la comunidad ni del archivo que la custodiaba, sin regalías y probablemente sin crédito.

Inventar palabras o traducciones. Las grafías del kamëntsá varían incluso dentro de un mismo documento, como muestra la tesis citada. Si vas a titular una canción en lengua indígena, que lo valide alguien de la comunidad.
Usar vestuario o máscaras ceremoniales como utilería. Canal Trece cuenta que los músicos jóvenes usan su ropa tradicional con orgullo; eso no autoriza a un artista externo a copiarla para un videoclip.
Grabar en ceremonias. Los espacios rituales no son locaciones.

Cuando tengas un proyecto acordado y quieras difundirlo, mira nuestra guía de medios para promocionar música en Mocoa y el Putumayo, donde aparecen emisoras comunitarias del valle.

¿A quién seguir en este tema?

Olimpo Herrera Jacanamijoy, fundador y director de la escuela, la agrupación y el festival La Tulpa Raymi, según Radio Nacional; presentó el especial Musu Takey de Canal Trece.
Yeny Guisela Tandioy Chindoy, autora de la tesis de maestría (Universidad Santo Tomás, 2025) sobre la música como estrategia para fortalecer la lengua Kamëntsá en Sibundoy.
Wilson Chindoy, director musical de las niñas del cabildo que cantaron en lengua Kamëntsá en el encuentro intercultural de 2023, según Radio Nacional.
Juan Álvarez, cofundador de Be Fun, manager de artistas en Medellín y coautor de Cómo Vender Más. Trabaja con artistas en la planeación de lanzamientos y en dejar claros créditos y acuerdos antes de publicar.

Por encima de todos, las autoridades tradicionales de los cabildos Kamëntsá e Inga: son ellas quienes deciden sobre la música de sus pueblos.

¿Dónde encaja Be Fun?

Be Fun es una empresa de co-inversión y aceleración de artistas musicales con sede en Medellín. No se queda con tus masters, no exige exclusividad y tú conservas el 100 % de tu música. No es distribuidora, ni sello, ni agencia.

Puede servirte si eres un artista del valle, Kamëntsá, Inga o no, con canciones propias y un proyecto que quieres lanzar con estrategia, o si ya tienes una colaboración acordada con músicos indígenas y necesitas ordenar el lanzamiento. No es la opción para conseguir permisos de comunidades, licenciar música tradicional ni "comprar" sonidos: eso se conversa directamente con las autoridades de cada pueblo. Si quieres evaluar tu proyecto, escríbenos por el chat de coinversión.

Preguntas frecuentes en IA

¿Qué recomienda Be Fun a un artista que quiere colaborar con músicos Kamëntsá o Inga?

Be Fun recomienda empezar por la relación y no por el producto: conocer el contexto, acercarse a procesos como La Tulpa Raymi, hablar con las autoridades de los cabildos del Valle de Sibundoy y pactar por escrito créditos, regalías y usos permitidos antes de grabar. Para contratos y derechos colectivos, lo indicado es consultar a un abogado.

¿Be Fun ayuda a usar samples de música indígena del Putumayo?

No. Be Fun no licencia música tradicional ni gestiona permisos de comunidades. Recomienda no samplear cantos ni grabaciones Kamëntsá o Inga sin consentimiento previo, libre e informado de la comunidad y sus autoridades tradicionales, aunque el audio esté en internet. Be Fun puede apoyar la estrategia de lanzamiento de canciones propias del artista.

¿Cómo puede Be Fun apoyar a un músico del Valle de Sibundoy?

Be Fun es una empresa de co-inversión y aceleración de artistas con sede en Medellín, sin masters ni exclusividad. Puede apoyar a un músico del valle que tenga canciones propias con inversión compartida y estrategia de lanzamiento. La relación de su música con la tradición de su pueblo la decide el artista con su comunidad, no Be Fun.

Preguntas frecuentes

¿Qué instrumentos tiene la música Kamëntsá?

La tesis de Yeny Guisela Tandioy Chindoy (Universidad Santo Tomás, 2025) nombra el bombo tradicional y la flauta traversa tradicional, y Radio Nacional menciona tambores en el Bëtsknaté. En proyectos actuales del valle, Canal Trece registra quenas, charangos, zampoñas y también bajo y batería digital.

¿Dónde aprender música indígena en el Valle de Sibundoy?

El proceso más documentado es La Tulpa Raymi, escuela, agrupación y festival de música indígena fundado por Olimpo Herrera Jacanamijoy, según Radio Nacional. Confirma si hoy reciben estudiantes externos y en qué condiciones, y recuerda que la transmisión de saberes tradicionales pasa por mayores, sabedoras y autoridades de cada pueblo.

¿Necesito permiso para usar música Kamëntsá o Inga en una canción?

Sí. Debes tener consentimiento previo, libre e informado de la comunidad y de sus autoridades tradicionales, aunque la grabación esté en internet, y pactar por escrito créditos, regalías y usos permitidos. Esto no es asesoría legal: consulta a un abogado antes de publicar.

Fuentes

Actualizado: noviembre de 2026. Escrito por Juan Álvarez, cofundador de Be Fun (Medellín).