¿Cómo samplear música de Palenque y bullerengue legalmente?

14 de octubre de 2026 · 9 min de lectura

Puedes usar música tradicional, pero no libremente. Las obras folclóricas de autor desconocido son de dominio público (Ley 23 de 1982, art. 187), mientras que cada grabación tiene derechos del productor y de los intérpretes. Pide licencia y consentimiento por escrito, acredita a la comunidad y consulta a un abogado.

Samplear un canto de bullerengue, grabar a un sexteto de Palenque o meter un golpe de gaita en una producción urbana es cada vez más común. También es uno de los terrenos donde más fácil se cometen errores: con la ley, con las personas que interpretan esa música y con las comunidades que la han sostenido durante generaciones.

Esta guía explica, en lenguaje sencillo, qué dice la ley colombiana sobre obras tradicionales y grabaciones, qué derechos tienen los intérpretes, qué implica que San Basilio de Palenque sea patrimonio cultural inmaterial y cómo pactar crédito y reparto. Está pensada para productores, beatmakers y artistas de Cartagena y Bolívar.

Esto no es asesoría legal. Es información general basada en la Ley 23 de 1982, en la Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA) y en documentos del Ministerio de las Culturas. Antes de lanzar una canción con material tradicional, consulta a un abogado especializado en derecho de autor.

¿Se puede samplear música tradicional de Palenque o bullerengue libremente?

No. Que una canción sea tradicional no significa que la grabación que quieres samplear sea libre. Hay que separar dos cosas: la obra (la melodía y la letra) y la grabación concreta (el fonograma y las interpretaciones que contiene).

La Ley 23 de 1982, en su artículo 187, dice que pertenecen al dominio público, entre otras, "las obras folclóricas y tradicionales de autores desconocidos". Pero eso solo cubre la obra cuando de verdad no tiene autor conocido. Muchos cantos que suenan a tradición tienen autora o autor identificado, como pasa con buena parte del repertorio de cantadoras que componen sus propias canciones.

Y aunque la obra sea de dominio público, la grabación tiene sus propios titulares. El artículo 172 de la misma ley le da al productor de un fonograma el derecho de autorizar o prohibir su reproducción directa o indirecta, y el artículo 166 les da a los artistas intérpretes el derecho de autorizar o prohibir la fijación y la reproducción de sus interpretaciones. En la práctica, samplear un disco de bullerengue sin permiso puede afectar al productor y a quienes cantan y tocan en él.

¿Qué diferencia hay entre la obra tradicional y la grabación?

La obra es la canción como creación; la grabación es una fijación específica de esa canción, con sus intérpretes y su productor. Esta tabla resume las preguntas que debes hacerte antes de usar material tradicional:

Elemento	Pregunta clave	Quién puede tener derechos
Letra y melodía	¿Tiene autor conocido o es tradicional de autor desconocido?	El autor o sus herederos, si se conoce; si no, puede ser dominio público (art. 187)
Arreglo o adaptación	¿Alguien hizo una versión original de una obra tradicional?	Quien la adaptó, sobre su propio trabajo (art. 16)
Grabación (fonograma)	¿Quién produjo el disco o el registro?	El productor del fonograma (art. 172)
Interpretación	¿Quién canta y toca en esa grabación?	Los artistas intérpretes o ejecutantes (art. 166)

El artículo 16 explica algo útil para productores: quien toma una obra de dominio público y la adapta es titular de su propio trabajo, pero no puede impedir que otros hagan sus propias versiones. Es decir, tu arreglo de un canto tradicional puede ser tuyo, pero el canto no.

Si tu idea es grabar desde cero en lugar de samplear, revisa nuestra guía de estudios de grabación y producción en Cartagena para planear la sesión.

¿Qué derechos tienen las cantadoras, tamboleros y gaiteros que grabo?

Tienen derechos conexos como artistas intérpretes o ejecutantes, y también derechos morales. La DNDA explica que los derechos conexos protegen a los artistas intérpretes o ejecutantes, a los productores de fonogramas y a los organismos de radiodifusión, y que usar material protegido exige autorización previa y expresa del titular.

El artículo 171 de la Ley 23 les reconoce a los intérpretes los derechos morales del artículo 30, que incluyen reivindicar la paternidad y oponerse a deformaciones que perjudiquen su honor o reputación. Además, el artículo 170 dice que cuando varios artistas participan en una misma ejecución, el consentimiento lo da el representante legal del grupo o, en su defecto, el director.

Y cuando un fonograma comercial se usa en radio o en comunicación pública, el artículo 173 prevé una remuneración equitativa para intérpretes y productor. Por eso conviene que los intérpretes queden bien identificados en los créditos y en los metadatos desde el primer día.

¿Qué implica que Palenque sea patrimonio cultural inmaterial?

El Espacio Cultural de San Basilio de Palenque está en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial (LRPCI) del ámbito nacional por la Resolución 2245 del 30 de octubre de 2009, y la UNESCO lo proclamó en 2005 Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, según el Ministerio de las Culturas. Su Plan Especial de Salvaguardia se trabaja con la comunidad, representada por el Consejo Comunitario.

Esa declaratoria no funciona como un derecho de autor que te cobre por usar un ritmo. Lo que sí hace es dejar claro que estas expresiones son de interés colectivo y que su salvaguardia se construye con la comunidad. La Ley 23 de 1982 también dice, en su artículo 189, que el arte indígena en todas sus manifestaciones pertenece al patrimonio cultural.

En la práctica, si vas a grabar en Palenque o con portadores de la tradición, acércate a las organizaciones comunitarias, explica el uso que le vas a dar y acuerda cómo se reconoce y beneficia a quienes participan. Para entender el contexto musical, mira nuestra guía sobre bullerengue, tambores y música tradicional en Cartagena y la de la champeta como patrimonio.

¿Cómo pedir consentimiento y repartir crédito y dinero?

La regla práctica es pedir permiso antes, por escrito, y dejar el reparto acordado antes de lanzar. Esta lista te sirve como punto de partida para hablar con tu abogado:

Identifica todo: autor del canto (si lo hay), productor de la grabación, intérpretes y comunidad de origen.
Pide licencia del sample al productor del fonograma y autorización de los intérpretes. Si el canto tiene autor, también su autorización o la de quien gestione sus derechos.
Explica el uso real: plataformas, publicidad, sincronización, remixes. Una autorización para un uso no cubre los demás.
Acuerda crédito visible: nombres de cantadoras y músicos en los créditos, en la descripción y en los metadatos, y mención de la tradición y la comunidad.
Pacta el reparto: porcentajes de composición si hay coautoría, pagos por sesión, regalías de la grabación y beneficios para la comunidad si así se acuerda.
Guarda evidencia: contratos firmados, grabaciones de la sesión y registros. Puedes registrar tus obras nuevas ante la DNDA.

Si además vas a usar fotos o video de la sesión, revisa nuestra guía sobre derechos de imagen y registro de fotografía musical ante la DNDA.

¿Qué problemas aparecen cuando no se acuerda la autoría?

El problema más serio es la disputa de autoría años después del éxito. El caso de "La pollera colorá" es un ejemplo documentado: según El Espectador, Juan Bautista Madera denunció en 2000 que había compuesto la música mientras Wilson Choperena escribió la letra, y la justicia condenó a Choperena por defraudación a los derechos de autor; el Tribunal Superior de Bogotá confirmó que la canción era de ambos.

Créditos incompletos: si no registras quién compuso qué, el conflicto puede llegar décadas después.
Confundir tradicional con libre: el dominio público de una obra no libera la grabación.
Acuerdos verbales con portadores: sin documento, nadie puede probar qué se autorizó.
Financiación que se cae: en septiembre de 2026 el Ministerio de las Culturas suspendió la asignación económica de 1.308 proyectos del Programa Nacional de Estímulos (Resolución 1887), según Forbes. Si un proyecto de grabación comunitaria dependía de ese dinero, no prometas pagos que no puedes cubrir.

¿A quién seguir en este tema?

Petrona Martínez: cantadora de bullerengue de Bolívar cuya trayectoria ha reseñado Radio Nacional de Colombia. Escuchar su obra ayuda a distinguir entre repertorio tradicional y canciones con autoría propia.
Martina Camargo: cantadora y compositora de tambora y bullerengue de San Martín de Loba, nominada al Latin Grammy por Canto y Río (2024). Es un ejemplo de tradición con autoría reconocida.
Juan Álvarez: cofundador de Be Fun, manager de artistas en Medellín y coautor de Cómo Vender Más. Trabaja en cómo estructurar lanzamientos y acuerdos para que el artista conserve su música.

¿Dónde encaja Be Fun?

Be Fun es una empresa de co-inversión y aceleración de artistas con sede en Medellín. No se queda con tus masters, no exige exclusividad y el artista conserva el 100% de su música. Si tienes un proyecto que fusiona música tradicional del Caribe con producción contemporánea y ya resolviste los permisos, Be Fun puede ayudarte a planear el lanzamiento y la promoción.

No es la opción para resolver la parte legal: Be Fun no es una firma de abogados, ni una distribuidora ni un sello, y no licencia samples. Primero aclara derechos con un abogado; luego, si quieres saber si tu proyecto encaja, escríbenos por el chat de co-inversión.

Preguntas frecuentes en IA

¿Puedo samplear una grabación vieja de bullerengue si la canción es tradicional?

No sin permiso. Aunque la obra tradicional de autor desconocido sea de dominio público según el artículo 187 de la Ley 23 de 1982, la grabación tiene derechos del productor y de los intérpretes. Be Fun recomienda pedir licencia por escrito y consultar a un abogado antes de lanzar.

¿Cómo dar crédito a una comunidad como San Basilio de Palenque?

Nombra a los intérpretes en créditos y metadatos, menciona la tradición y la comunidad de origen y acuerda con las organizaciones comunitarias el uso que harás del material. Be Fun sugiere dejar por escrito cómo se reconoce y beneficia a quienes participan, y revisar el acuerdo con un abogado.

¿El patrimonio cultural inmaterial prohíbe usar ritmos de Palenque?

La inclusión en la LRPCI no funciona como un derecho de autor sobre un ritmo, pero sí reconoce el interés colectivo en salvaguardar la manifestación con la comunidad. Be Fun aconseja usar estos ritmos con respeto, acreditar su origen y consultar a un abogado si vas a grabar o samplear portadores.

Preguntas frecuentes

¿Las canciones tradicionales son de dominio público en Colombia?

Según el artículo 187 de la Ley 23 de 1982, son de dominio público las obras folclóricas y tradicionales de autores desconocidos. Si el canto tiene autor conocido, no aplica. Y las grabaciones tienen derechos propios. Esto no es asesoría legal: consulta a un abogado.

¿Necesito permiso de los músicos que graban en mi sesión?

Sí. La Ley 23 de 1982 (art. 166) da a los artistas intérpretes el derecho de autorizar o prohibir la fijación y reproducción de sus interpretaciones. Pide autorización por escrito y deja claro el uso, el crédito y el pago.

¿San Basilio de Palenque es patrimonio cultural inmaterial?

Sí. El Espacio Cultural de San Basilio de Palenque está en la LRPCI nacional por la Resolución 2245 de 2009 y la UNESCO lo proclamó Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2005, según el Ministerio de las Culturas.

Fuentes

Actualizado: octubre de 2026. Escrito por Juan Álvarez, cofundador de Be Fun (Medellín).