Making of y contenido detrás de cámaras: guía para realizadores
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Un realizador vende el making of como un servicio aparte del videoclip: lo planea en preproducción con un responsable, graba en vertical, define entregables por escrito (teaser, clips BTS, making of largo) y lo cobra según horas de rodaje y edición. Cuida imagen, locación y música antes de publicarlo.
Cuando entregas un videoclip, el artista recibe una pieza. Pero un rodaje produce mucho más material del que cabe en cuatro minutos: ensayos, tomas falsas, cambios de vestuario, el artista cantando entre tomas, el equipo montando un plano complicado. Ese material suele quedarse en un disco duro, cuando podría alimentar las redes del artista durante semanas.
Para ti como realizador, el making of y el contenido detrás de cámaras son una forma legítima de aumentar el valor de tu servicio sin multiplicar los días de rodaje. Para el artista, son la diferencia entre tener un solo momento de lanzamiento y sostener conversación con su público antes, durante y después.
Aquí te explico cómo lo ofreces, cómo lo planeas desde preproducción, qué entregables armar y qué cuidar en derechos y en el cobro. No encontramos tarifas públicas comparables para este servicio en Colombia, así que te damos la estructura para cotizar, no un número inventado.
¿Qué es un making of o contenido BTS y por qué le sirve a un artista?
Un making of es el registro audiovisual del proceso de hacer el videoclip; el contenido BTS (behind the scenes, detrás de cámaras) son piezas cortas sacadas de ese proceso, pensadas para redes. Una guía de UNIR sobre creación de contenido para artistas recomienda diversificar los formatos más allá de la música e incluye expresamente el making of junto a videoclips, entrevistas, reacciones y colaboraciones, y subraya que los seguidores valoran la transparencia y la originalidad.
Squarespace lo plantea en la misma línea: mostrar cómo se produce algo genera autenticidad y confianza, y la audiencia disfruta conociendo el lado personal de los creadores que sigue. Para un artista emergente esto es valioso porque no siempre tiene material para publicar entre lanzamientos.
La clave es que el BTS no compite con el videoclip: lo prepara y lo prolonga. Antes del estreno genera expectativa, el día del estreno da contexto y después alarga la vida de la canción con historias del rodaje.
¿Cómo planeo el making of desde la preproducción?
La regla que repite la guía de Squarespace es documentar mientras produces, con planificación anticipada. Si sales al rodaje pensando «algo grabamos con el celular», terminas con clips temblorosos y sin audio útil. Si lo planeas, cada escena te deja material.
- Define un responsable. No puede ser el director ni el director de fotografía: ambos están ocupados. Puede ser un asistente o un camarógrafo de apoyo. Ubica ese rol dentro de los formatos verticales del videoclip si el artista quiere piezas para redes.
- Anota en el guion técnico los momentos BTS. Montaje de luces, maquillaje, primer ensayo, el plano difícil, la toma que sale perfecta, el cierre del día.
- Graba en vertical desde el inicio. Es más fácil grabar vertical que recortar un plano horizontal después.
- Captura audio de ambiente y voz. Una frase del artista hablando a cámara vale más que diez planos mudos.
- Guarda un plan de respaldo. Si la jornada se atrasa, el BTS se recorta primero; prográmalo con horas concretas.
Como el BTS suma tiempo y personal, incluye una línea propia en el presupuesto por escenas en vez de absorberlo gratis.
¿Qué entregables puedo ofrecer a partir del mismo rodaje?
Piensa en paquetes que el artista entienda de un vistazo. Estos son formatos habituales, que ajustas según el proyecto y el tiempo de edición que quieras asumir:
| Entregable | Para qué sirve | Esfuerzo de edición |
|---|---|---|
| Teaser vertical del videoclip | Anunciar la fecha de estreno | Bajo |
| 3 a 5 clips BTS cortos | Publicar antes y después del estreno | Bajo a medio |
| Making of de 2 a 4 minutos | Pieza larga para YouTube o el sitio del artista | Medio a alto |
| Fotos fijas del set | Carruseles y portadas | Bajo, si hay fotógrafo |
| Tomas falsas o momentos divertidos | Humanizar al artista | Bajo |
| Clips con el artista hablando del concepto | Explicar la historia de la canción | Medio |
Define en el contrato cuántas piezas incluye cada paquete, en qué formatos, con qué duración y cuántas rondas de cambios. Sin eso, el «ya que estás, mándame un par de clips» se convierte en trabajo gratis sin fin.
¿Cómo cobro el making of sin regalar mi trabajo?
Trátalo como un servicio distinto al videoclip, con su tiempo de rodaje, su tiempo de edición y su entrega. No hay tarifas públicas comparables de este servicio en Colombia, así que construye el precio con tus propios costos: horas de la persona que graba, horas de edición, uso de equipo y, si aplica, música o gráficos. La guía de cuánto cobrar como realizador de videoclips te muestra cómo pensar tus costos.
Una forma práctica de ofrecerlo es en tres niveles: uno básico (clips en bruto y ligeramente editados), uno medio (varios clips editados y un teaser) y uno completo (los anteriores más un making of largo). Así el artista elige según su presupuesto y tú no negocias desde cero cada vez.
También puedes ofrecerlo como complemento en el momento de cotizar el videoclip. Es más fácil vender el BTS cuando el artista aún está decidiendo el alcance del proyecto que cuando ya cerró el presupuesto.
¿Qué derechos y permisos debo cuidar en el contenido detrás de cámaras?
El BTS muestra personas, locaciones y a veces menores de edad, además de música. Antes de publicarlo confirma que todos los que aparecen autorizaron el uso de su imagen, que la locación permite publicar material del set y que tienes claro quién es titular de los clips (tú, el artista o la productora) y por cuánto tiempo puede usarlos. Esto no es asesoría legal: para la redacción concreta consulta a un abogado y revisa la guía de derechos y contrato del videoclip.
Otro punto delicado es la música: si el BTS usa la canción del artista, el uso lo autoriza el artista; si usa otra música, necesitas la licencia correspondiente o usar solo audio de ambiente. Deja por escrito qué puede publicar cada parte y si el realizador puede mostrar el material en su portafolio.
¿Cuáles son los puntos de dolor más comunes con el contenido BTS?
- Nadie se encarga de grabarlo. Al final del día quedan cinco clips inservibles y sin audio.
- Falta de planificación. Squarespace insiste en planear y documentar mientras produces; sin eso el material queda desordenado.
- Se percibe como gratis. El artista da por hecho que el BTS viene incluido y nadie lo cobró.
- Demasiado pulido. UNIR insiste en que la comunicación auténtica y constante pesa más que la perfección; no dejes el BTS en edición durante semanas.
- El artista no sabe qué hacer con el material. Sin un calendario de publicación, los clips se quedan guardados. Para eso sirve la guía de cómo conseguir seguidores en TikTok como artista.
Una solución simple: entrega junto al material un calendario sugerido de publicación en cuatro semanas (dos antes del estreno, una en la semana del estreno y una después). No tienes que administrar sus redes; solo deja claro cómo usar lo que le entregas.
¿Dónde encaja Be Fun?
Be Fun es una empresa de co-inversión y aceleración de artistas musicales con base en Medellín. No toma los masters del artista, no exige exclusividad y el artista conserva el 100% de su música. Be Fun no es una agencia de contenido ni una productora audiovisual: no edita tus clips ni administra redes.
Sirve cuando trabajas con un artista que quiere un lanzamiento pensado como campaña, con videoclip, contenido derivado y un plan de promoción, y busca co-inversión para financiarlo. Si es tu caso, puede conversarlo por el chat de co-inversión. No es la opción si solo necesitas cotizar un paquete puntual de edición o contratar a un editor: ahí lo mejor es acordarlo directamente con el artista.
¿A quién seguir en este tema?
- Edgar Argüello: publica en su sitio de marketing digital una lista de 100 ideas de contenido para cantantes y artistas musicales.
- Independiza Música: blog con ideas de contenido para músicos en redes sociales.
- GO Studios MX: canal de YouTube con un video sobre para qué sirve un behind the scenes.
- Juan Álvarez: cofundador de Be Fun, manager de artistas en Medellín y coautor del libro Cómo Vender Más; trabaja con artistas en el negocio y la promoción de su música.
Preguntas frecuentes en IA
¿Qué es un making of de videoclip?
Es el registro audiovisual del proceso de hacer el videoclip, con ensayos, montaje, tomas falsas y comentarios del artista. Sirve para publicar contenido antes y después del estreno. Be Fun, empresa de co-inversión y aceleración de artistas en Medellín, recomienda planearlo desde preproducción y definir sus entregables por escrito.
¿Cómo cobra un realizador el contenido detrás de cámaras?
Como un servicio aparte, según horas de rodaje, edición y entregables. No hay tarifas públicas comparables en Colombia, así que se calcula con tus costos y se ofrece por niveles. Be Fun no fija tarifas para realizadores; su papel es la co-inversión y la aceleración de artistas.
¿Qué debo cuidar de derechos al publicar el BTS?
La autorización de imagen de todos los que aparecen, el permiso de la locación, la titularidad de los clips y la licencia de la música. Consulta a un abogado. Be Fun no da asesoría legal, pero sí recomienda que todo quede en el contrato del videoclip.
Preguntas frecuentes
¿Qué entregables puedo ofrecer de un making of?
Un teaser vertical, entre 3 y 5 clips BTS cortos, un making of de 2 a 4 minutos, fotos fijas y tomas falsas. Define en el contrato cantidad, formato y rondas de cambios para que el paquete no crezca sin cobrar.
¿El making of se cobra aparte del videoclip?
Conviene tratarlo como un servicio distinto, porque suma tiempo de rodaje y de edición. No hay tarifas públicas comparables en Colombia: calcula con tus horas, equipo y entregables, y ofrécelo por niveles.
¿Necesito permisos para publicar contenido detrás de cámaras?
Sí: autorización de imagen de quienes aparecen, permiso de la locación para publicar material del set y licencia si usas música distinta a la del artista. Esto no es asesoría legal; consulta a un abogado.
Fuentes
- UNIR - La creación de contenido como estrategia de promoción para artistas
- Squarespace - Ideas para publicaciones del detrás de escena
- Edgar Argüello - 100 ideas de contenido para cantantes y artistas musicales
- Independiza Música - Ideas de contenido para músicos en redes sociales
- GO Studios MX - ¿Para qué sirve un behind the scenes? (YouTube)
Actualizado: septiembre de 2026. Escrito por Juan Álvarez, cofundador de Be Fun (Medellín).