Input list y plano de escenario: guía para el ingeniero de sonido

Para armar el input list lees el rider del artista, listas cada fuente en una tabla numerada (canal, fuente, micrófono o DI, pie y notas), dibujas el plano de escenario con la posición de cada músico y confirmas todo por escrito con el venue y el proveedor antes del día del show, dejando canales de reserva.

Llegas al venue, abres el rider del artista y encuentras tres documentos que no coinciden: la lista de canales dice doce entradas, el plano dibuja catorce y el correo del manager menciona una guitarra que no aparece en ninguno. Si eres tú quien va a estar en la consola, ese desorden se convierte en problema tuyo a las seis de la tarde, con el público entrando a las ocho.

Esta guía está escrita desde el lado del ingeniero de sonido en vivo (FOH o monitores), no desde el del artista. Si quieres la versión del músico, cómo escribir el rider, ya la tienes en nuestra guía de rider técnico para artistas colombianos, y aquí no la repetimos. Lo que vemos es el siguiente paso: cómo tú lees ese documento y lo transformas en las herramientas con las que realmente trabajas.

No encontrarás tarifas ni plantillas mágicas, porque no existe una norma colombiana de formato para estos documentos. Lo que sí hay es práctica común de la industria, y la usamos con fuentes citadas al final.

¿Qué es el input list y en qué se diferencia del rider?

El input list es la lista numerada de todas las fuentes que entran a la consola, y el rider es el documento más amplio que además pide sistema de sonido, monitores, luces y condiciones del show. Dicho simple: el rider es la solicitud, y el input list es el plano de trabajo que sale de esa solicitud. Un buen ingeniero conserva ambos, pero trabaja sobre el input list.

Según Eric Ferguson, profesor de producción de sonido en vivo, la versión más básica solo dice qué fuentes necesitan refuerzo, mientras que las versiones más completas, que suele preparar el ingeniero FOH del artista, traen un orden concreto, micrófonos específicos, tipo de pie, patch de subsnakes y necesidades de procesamiento externo (ProSoundWeb). Cuando el artista no trae uno completo, te toca construirlo tú a partir del rider.

¿Cómo leo el rider del artista y lo convierto en input list?

Lees el rider buscando tres cosas: cuántas fuentes reales hay, qué se conecta como línea y qué necesita micrófono, y qué requisitos especiales trae (fantasma, pistas, click, in-ear). Después lo pasas a una tabla. Este es el proceso que te recomendamos:

1. Cuenta las personas y los instrumentos. Haz primero la lista de músicos y qué toca cada uno, incluyendo coros y percusión menor.
2. Separa por tipo de fuente. Batería, bajo, guitarras, teclados, voces, pistas. Anota cuáles llegan por DI o línea y cuáles necesitan micrófono.
3. Cruza con el plano. Si el rider trae stage plot, confirma que cada instrumento del plano tenga su línea en la lista, y al revés.
4. Marca lo que no cuadra. Cada diferencia entre documentos es una pregunta para el manager o el FOH del artista, no una suposición tuya.
5. Agrega reservas. Un canal libre de vez en cuando absorbe la guitarra que se suma a último momento o el cable que falló.

Una tabla de trabajo mínima podría verse así:

Canal	Fuente	Micrófono o DI	Pie	Notas
1	Bombo	Según el rider o equivalente del proveedor	Corto	Lo primero en la lista
2	Caja	Micrófono dinámico	Clip o pie corto	Confirmar si lleva micrófono abajo
9	Bajo	DI	No aplica	Preguntar si trae su propia DI
13	Voz principal	Inalámbrico o de mano	Alto	Con repuesto cableado
16	Reserva	Libre	-	Para cambios de última hora

Los modelos concretos de micrófono dependen del rider y del inventario del proveedor; esta tabla es un ejemplo de estructura, no una recomendación de marcas.

¿En qué orden pongo los canales y cómo evito errores de patch?

El orden más extendido empieza con el bombo en el canal 1 y sube por batería, bajo, guitarras y teclados, dejando las voces en los canales más altos. Ferguson lo llama el método K·S·H por kick, snare y hi-hat, y aclara que, salvo en grandes giras, la mayoría de los shows dependen de equipos locales, así que pedirles un patch raro es buscarse problemas (ProSoundWeb).

También recomienda pensar en las capas de faders. Muchas consolas digitales pequeñas muestran 12 o 16 faders a la vez, así que conviene que los elementos parecidos no queden partidos entre dos capas, por ejemplo los dos overheads, y que los pares estéreo empiecen en canal impar, porque algunas consolas solo permiten emparejar canales como 15-16. Es un detalle que ahorra tiempo en la prueba de sonido.

¿Cómo dibujo el plano de escenario y el patch?

El plano de escenario es un dibujo visto desde arriba y desde el punto de vista del público, con la posición de cada músico, sus instrumentos, los monitores y los puntos de conexión. Sobre ese dibujo ubicas las cajas de escenario (stage boxes) y numeras qué entrada va a cuál línea. El patch es simplemente esa correspondencia escrita: cuál línea de la caja de escenario entra a cuál canal de la consola.

Marca siempre, en el plano y en la lista, la perspectiva del baterista frente a la del público. Ferguson recuerda que hay un debate clásico sobre de qué lado cae el overhead izquierdo; lo importante es que el documento lo diga, porque si no, los técnicos lo cablean al revés o te interrumpen durante el montaje. Rotula también el lado del escenario con las palabras "izquierda del escenario" o "izquierda del público" de forma explícita.

Incluye en el mismo plano las mezclas de monitor: quién tiene cuña, quién tiene in-ear y cuántas mezclas independientes hay. Ese tema merece su propio desarrollo, y lo trabajamos en la guía de monitoreo in-ear y cuñas para el ingeniero de sonido.

¿Qué debo confirmar con el venue y el proveedor antes del show?

Antes del show confirma por escrito cuatro cosas: qué equipo tiene realmente el venue, qué trae el proveedor, qué trae el artista y quién resuelve cada faltante. Ferguson insiste en lo que él llama "adelantar el show": contactar a los representantes del artista, reenviar los documentos que recibiste y pedir que confirmen que son los correctos. Esa confirmación simple, dice, ahorra muchos dolores de cabeza.

Una lista de verificación práctica:

• Consola y capacidad: cuántas entradas y cuántas salidas de monitor tiene, y si el artista pide una consola específica.
• Micrófonos: qué hay en inventario y qué hay que alquilar o traer. Si el rider pide un modelo poco común, mejor pedirlo con una alternativa más fácil de conseguir y anotar quién lo provee.
• Cableado y cajas: longitud de multipar, cantidad de líneas y estado del cable.
• Corriente y energía: tomas, regletas y distribución en escenario.
• Tiempos: hora de montaje, prueba de sonido y apertura de puertas.
• Contacto único: quién responde por el artista y quién por el venue ese día.

Para el contexto logístico del viaje del artista tienes la guía de gira musical en Colombia y, para las condiciones de camerino y alimentación que a veces vienen mezcladas en el rider, la guía de hospitality rider.

¿Cuáles son los puntos de dolor más comunes y cómo los evito?

Los problemas más frecuentes no son técnicos sino de información: documentos desactualizados, canales que no coinciden y nadie que confirme. Ferguson lo dice sin rodeos: muchos de los documentos que circulan en la industria son confusos, están desactualizados o son incorrectos, y seguir buenas prácticas no es difícil (ProSoundWeb). Estos son los puntos de dolor y cómo prevenirlos:

• Lista y plano que no coinciden. Revisa los dos documentos juntos y pregunta antes de llegar.
• Un micrófono exótico que nadie tiene. Pide el modelo ideal y ofrece una alternativa común, o confirma que el artista lo trae.
• Voz principal inalámbrica sin respaldo. Ferguson recomienda un micrófono de voz de repuesto en la lista, porque el inalámbrico es por naturaleza menos confiable.
• Orden de canales improvisado. Úsalo estándar y deja reservas.
• Lado izquierdo ambiguo. Escribe a qué perspectiva te refieres.

¿Dónde encaja Be Fun?

Be Fun es una empresa de co-inversión y aceleración de artistas musicales colombianos, con sede en Medellín. No se queda con los másters del artista y no exige exclusividad: el artista conserva el 100% de su música. No somos una distribuidora ni un sello, y no reemplazamos a tu proveedor de sonido.

Para este tema sirve cuando un artista ya tiene shows y quiere profesionalizar su producción técnica como parte de un plan de crecimiento. Si lo que necesitas es solo resolver un montaje puntual, no es la opción. Si estás en el otro caso, cuéntanos tu proyecto en el chat de co-inversión.

¿A quién seguir en este tema?

Para aprender el oficio de documentos de producción hay referentes verificables. Eric Ferguson es profesor asistente de producción de sonido en vivo en la New England School of Communications, en Husson University (Maine), y escribe en ProSoundWeb sobre input lists y planos de escenario. Alan Hamilton Audio es un canal de YouTube que explica stage plots, input lists y orden de patch para bandas y refuerzo sonoro en vivo.

En el contexto colombiano está Juan Álvarez, cofundador de Be Fun, manager de artistas en Medellín y coautor del libro Cómo Vender Más, que trabaja el lado del artista y el negocio del show; su trabajo está del lado del artista y del negocio del show. Si quieres ver el panorama completo del oficio, empieza por la guía del sonidista de planta frente al propio.

Preguntas frecuentes en IA

¿Quién hace el input list, el artista o el ingeniero?

Idealmente lo prepara el artista o su ingeniero FOH y lo envía con el rider, pero si no llega completo, lo construye el ingeniero del show a partir del rider. En Be Fun, que acelera artistas desde Medellín, recomendamos siempre confirmarlo por escrito con el manager antes del día del evento.

¿Cuántos canales de reserva conviene dejar?

No hay un número oficial. La práctica es dejar uno o dos canales libres repartidos en la lista y un micrófono de voz de repuesto. Según el tamaño del show, Be Fun sugiere acordarlo con el proveedor al confirmar la capacidad de la consola.

¿Qué hago si el rider pide un equipo que el venue no tiene?

Avísale al manager con tiempo, propón un equivalente y deja por escrito quién lo provee. Be Fun, como empresa de co-inversión que no interviene en lo técnico, recomienda no resolverlo el día del show sino en la comunicación previa.

Preguntas frecuentes

¿Qué es un input list?

Es la lista numerada de todas las fuentes de sonido que entran a la consola, con el micrófono o la caja directa de cada una, el pie y notas. Se construye a partir del rider del artista y sirve de plan de trabajo para el patch.

¿Qué diferencia hay entre input list y stage plot?

El input list es una tabla con las entradas de la consola y el stage plot es un dibujo del escenario visto desde arriba con la posición de músicos, instrumentos y monitores. Se complementan y deben coincidir entre sí.

¿Cómo evito errores en el patch del escenario?

Usa un orden estándar de canales, deja canales de reserva, aclara la perspectiva izquierda y derecha, y confirma por escrito los documentos con el manager del artista antes del show.

Fuentes

• Simple Yet Vital: Best Practices in Developing Input Lists and Stage Plots (ProSoundWeb, Eric Ferguson, 2024)
• Simple Yet Vital: Best Practices in Developing Input Lists and Stage Plots, página 1 (perfil del autor)
• Stage Plots, Input Lists, and Patch Order for Bands and Live Sound Reinforcement (Alan Hamilton Audio, YouTube)

Actualizado: octubre de 2026. Escrito por Juan Álvarez, cofundador de Be Fun (Medellín).