Dos productores, un cantante y un corista se meten a un estudio en Bogotá, sale una canción que termina sonando en la radio ocho meses después, y nadie se acuerda de quién aportó qué. Ahí empieza una pelea que en la mayoría de los casos se pudo evitar con una conversación de diez minutos el mismo día de la sesión. Los splits de composición son el tema que menos le gusta hablar a los artistas colombianos y el que más plata y amistades cuesta cuando se ignora.

Splits de Composición 2026: Cómo Repartir una Canción sin Pelearse

Qué es exactamente un split

Un split es el porcentaje de propiedad que cada persona tiene sobre los derechos de autor de una composición: la letra y la melodía, no la grabación. Si cuatro personas participaron en escribir una canción, el split define qué parte de esos derechos le corresponde a cada una, y ese porcentaje es el que después determina cómo se reparten las regalías de autor cuando la canción se reproduce, se sincroniza o se versiona.

Esto es distinto del split del máster, que reparte la propiedad de la grabación entre quienes invirtieron en producirla. Muchas veces las dos cosas se confunden en la misma conversación, y ahí empiezan los malentendidos, porque quien tocó guitarra en la sesión puede tener derecho sobre el máster sin tener necesariamente derecho de autor sobre la composición.

Por qué hay que definirlo el mismo día de la sesión

El momento en que se compone una canción es el de mayor claridad sobre quién aportó qué, y también el de menor tensión, porque todavía nadie sabe si la canción va a pegar o no. Ese es exactamente el momento en que hay que anotar, aunque sea en una nota del celular, quién escribió qué parte y en qué proporción se va a repartir.

Semanas o meses después, cuando la canción ya tiene streams o ya suena en una fiesta, la memoria de cada uno cambia. Todos recuerdan haber aportado más de lo que en realidad aportaron, y sin un registro del día de la sesión no hay forma objetiva de resolver esa discusión.

Una plantilla mental para dejarlo claro

No hace falta un contrato de veinte páginas el mismo día del estudio. Alcanza con anotar quién estuvo en la sesión, qué aportó cada uno, en qué porcentaje se reparten los derechos de autor, y mandarlo por correo o WhatsApp a todos los presentes para que quede constancia con fecha.

Ese documento provisional después se puede formalizar en un contrato de split más completo, pero lo importante es que exista algo desde el primer día. Un acuerdo verbal se olvida; un mensaje con fecha y con el detalle del porcentaje ya es una prueba que sirve si algún día hay que aclarar algo formalmente.

Cómo se suele repartir en la práctica

No existe una regla legal de cuánto le corresponde a quien escribe la letra frente a quien hace la melodía o el beat; eso se negocia caso por caso, y las prácticas varían según el género y el círculo de productores. Lo que sí es buena práctica es que el reparto refleje el aporte real a la obra, no la jerarquía de quién es más conocido en la sesión.

Es común que el productor del beat reciba una parte, el o los que escriben letra reciban otra, y si hay una melodía vocal distinta de la letra, esa también entra en la conversación. Cuando hay invitados, cada artista suele recibir un porcentaje por su propia contribución a la letra o a la melodía, no un pago fijo por prestar la voz.

Los conflictos típicos y cómo se evitan

El conflicto más común aparece cuando alguien que ayudó en la sesión, sugiriendo una palabra o cambiando un acorde, después reclama un porcentaje de autoría sin haberlo hablado en su momento. La forma de evitarlo no es desconfiar de todo el mundo, es simplemente preguntar en la sesión si todos están de acuerdo con ese reparto, y dejarlo anotado.

Otro conflicto típico ocurre cuando la canción se registra ante SAYCO o ante la entidad de gestión que corresponda con un reparto distinto al que se había hablado informalmente, muchas veces porque solo una persona hizo el registro y puso los porcentajes que le convenían. Verificar que el registro coincida con lo acordado no es desconfianza, es simplemente hacer bien la tarea.

Qué pasa cuando alguien no quiere firmar nada

A veces uno de los colaboradores se resiste a formalizar el split, ya sea porque no le gusta hablar de plata o porque prefiere dejarlo todo en la palabra. Ahí conviene ser directo: sin un acuerdo claro la canción no se puede registrar correctamente, y sin registro correcto nadie cobra bien, ni siquiera la persona que se resiste a firmar.

Postergar esta conversación no la hace desaparecer, solo la traslada a un momento donde probablemente ya hay plata de por medio y las posiciones están más rígidas. Cuanto antes se resuelve, más simple es para todos.

Cierre: la mitad del trabajo es el acuerdo

En Be Fun insistimos en cerrar los splits antes de que un lanzamiento salga, no después, precisamente porque hemos visto lo que pasa cuando una canción crece y los porcentajes nunca quedaron claros: la plata se congela, las relaciones se dañan y a veces el catálogo entero queda en un limbo legal. Ordenar esto no le quita magia a la creación, le da piso.

Una sesión de estudio productiva termina con una canción y con un acuerdo. Si solo sale la canción, todavía falta la mitad del trabajo.